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Nos actions interagissent-elles sur nos environnements ? 

J'expérimente l'expérience pulsionnelle de la traversée du ou des regards, des mots, des images en un mouvement dansé. ​

Artiste pluridisciplinaire, à la fois auteure et interprète. 

Je nourris ma recherche artistique en questionnant le geste chorégraphique en conversation avec moi-même, avec vous et avec d'autres artistes : peintres, graveurs, photographes...mais aussi musiciens, danseurs, comédiens. 

La danse, le dessin, le théâtre et la musique parcourent mon existence, après l’école Internationale Jacques Lecoq l’école du Samovar à Paris, je crée en 2005 à Bruxelles, une compagnie de danse-théâtre et de marionnettes. De nouveaux espaces de représentation s'ouvrent à moi :  la rue, les jardins, les lieux en friche, les galeries d'arts, les squats... Pendant treize ans, la compagnie fabrique des propositions atypiques, des créations spectaculaires qui ont pour dénominateur commun : la rencontre sensible avec le public. 

Avec la création du spectacle Origine en 2005, j’écris déjà le point d’ancrage de ce processus ; Le corps en mouvement face à l’objet 

La compression et l’expansion

C’est à partir de ces deux mots que je conçois le costume du solo de danse Origine.  Ces deux mots évoquent la respiration cellulaire, ainsi ils inscrivent les résurgences d'une mémoire ancestrale qui m’invite à tisser des liens. 

La question du Vivant s’impose à moi, je compose mes spectacles à partir de l’expérience pulsionnelle de la traversée des mots, des regards, des images, de la rencontre.

L’écriture instantanée / la poésie sonore 
 

En 2011, je suis invitée par l’école des Beaux-Arts de la Cambre à proposer une danse instantanée nourrie par une installation sonore développée par Pierre Clemens. Chaque son est renvoyé en direct, je joue alors avec mon souffle, avec la voix pendant que les étudiants dessinent.

Je décide de pousser plus loin l’expérience de la plasticité sonore et la plasticité du corps en mouvement par l’écriture d’un mémoire de recherche "Corps Dansant, Corps Dessiné" et la création de plusieurs propositions d’installations plastiques et dansées.

Je fabrique une Trace, l'instant furtif de la représentation laissée par le geste dansé. C’est ainsi qu’en 2018, je rejoins l’association Zootrope (Le regard en mouvement) en travaillant avec Frédéric Pasquini (photographe) autour de la question du regard, de l’image et du corps dans le cadrage photographique.

Pédagogie
 

Je nourris ma démarche par la proposition d’ateliers de pratiques artistiques pour tous les publics. Ces ateliers-laboratoires sont construits en conversation avec les créations en cours.

Afin d’affiner cette pratique pédagogique, je deviens en 2018 praticienne en éducation somatique. Ces techniques enrichissent mes propositions et me permettent de construire des projets croisés avec des publics spécifiques, en entreprise ou dans le monde du soin. Mes ateliers se construisent dans une approche globale afin que chacun puisse trouver sa place en tant que sujet vivant et vibrant.

Magali REVE

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